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wsf.jpg (18238 bytes)名老生俞魁智 

老生于魁智


scr.jpg宋長榮名乾旦宋長榮先生

「李寶春和閰桂祥演二堂舍子」

原載中國時報 于魁智唱功 戲迷傾耳聽 【記者賴廷恆台北報導】「京劇創新其實不難, 難在如何被觀眾所接受。 」十一日即將在國家戲劇院展開九天、十二場訪台公演的中國京劇院, 開 幕戲「彈劍記」開出紅盤,票券已然銷售一空。 在昨天的抵台記者會上, 名滿兩岸、領銜主演的老生于魁智認為, 傳統戲碼久演不衰的關鍵在於唱 腔, 新編戲「彈劍記」的唱腔,在北京首演五場時深受觀眾的肯定,「希 望這次也能通過台灣戲迷的檢驗」。 京劇大師梅蘭芳所言的「移步不換形 」,可說是「彈劍記」編創時的精神指標。 當初為于魁智量身訂作「彈劍 記」時,中京院院長蘇移曾指出,京劇講究「唱、唸、做、打」; 「唱排 在首位,所以唱腔一定要好聽,讓觀眾感到熟悉、容易上口。 」負責編腔 的張延培,本身為老生出身,現職司琴,深諳于魁智的唱腔特色。 他在傳 統既有的基礎上, 加入不同的處理方式、賦予現代的氣息,「充份體現新 的風格和特色。」 于魁智嗓音高低不擋,張延培讓于魁智盡情地揮灑高音 ,「彈劍記」全劇第三場的核心唱段,甚至長達二十分鐘。 于魁智指出, 傳統唱段平鋪直敘,顯得大氣,但在人物內心表現上較為不足。 「彈劍記 」採取「老腔裡有新調」的方式, 並加入裝飾音刻劃劇中人的內心層面與 當下的情緒。 于魁智強調,新編劇的難處在於「既要滿足老觀眾的欣賞習 慣,又要帶動新觀眾進場」。 最怕「得罪老觀眾,又未爭取到新觀眾。」 同屬中京院的江其虎,則為另一類勇於「觸類旁通」的京劇演員。 江其虎 近年來除當行的小生外, 也先後參與南宋戲文「張協狀元」,新加坡導演 王景生根據莎翁名劇「李爾王」改編的「李爾」。 以及將全本五十五折的 「牡丹亭」搬上舞台, 在紐約林肯中心演出,引起國際矚目的導演陳士爭 所執導的古希臘悲劇「巴凱」。 這三齣形式迥異於京劇的劇作,在大陸、 國際間均引起廣泛的討論。




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