容乃公的世界

梆子腔梆子腔以秦腔、豫劇、晉劇、河北梆子、滇劇的絲弦腔、川劇的彈戲等為代表。皮黃腔皮黃腔系主要有：徽劇、漢劇、京劇、粵劇、湘劇、川劇、滇劇等。崑腔崑腔又名「崑山腔」、「崑曲」。崑曲又稱崑劇。該劇種2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述遺產和非物質遺產代表作」。高腔高腔系主要有：潮劇、川劇、湘劇、贛劇、滇劇、辰河戲、調腔等 More　

文—容乃公(王明雄) 易經占卜《易經》化繁為簡的法則，將萬物關係納入掌中一目瞭然。 ψ起源早在夏朝，中國人就有占卜的活動。《史記．龜策列傳》有云：「夏殷欲卜者，乃取蓍龜。」凡卜與筮、占與筮、龜與蓍，是以龜甲、獸骨兆象斷吉凶，或根據揲蓍（草）數列定休咎，龜甲與揲蓍構成中國古代廣泛流行的兩種主要占卜法。不同於甲骨占卜觀察兆象變化，筮占是根據揲蓍法所得數字變化定休咎禍福。這是源起於原始社會簡單的數學運算法，後變為占卜手段。商朝武丁時，占卜是用三爻（「單卦」），到後來，周文王和周公發明了六爻（「重卦」）的占卜法，演成周易，以後我們直接把易卦稱為文王卦。在這漫長的過程裡，這些占卜的觀念、系統與解釋整理出來，就成為《易經》，到孔子再整理過後，就是今天我們所熟悉的《易經》。《易經》的最早功用之一是為了占卜，這是不可否認的。從上古伏羲制八卦，以「通神明之德」，一直到現代，除了後來儒家義理的研究，《易經》主要就是為了算命占卜。我們總以為孔老夫子不愛算命，事實上流行到現在的周易占法，大都是根據他在《易經》交代的方法發展出來的。自古《易經》即有象和數二派，而占卜的承傳是以象為主，如漢代孟喜、京房，仍以《周易》占筮學說作為研究方向，不僅倡導卦氣、納甲、飛伏、五行、八宮卦諸說而首創象數易學體系，也改革了《周易》占筮起卦和解卦的方法。在易學發展上，漢朝的京房居功甚偉。此外，京房還把孔子在《易經．說卦傳》中類似六親的觀念應用在納甲卦上，不但建立了後來占卜學的完整系統，而且也影響到後來所謂五術（山醫命卜相）的各種應用和原理。 ψ規則中國從孔子開始講人倫，注重六親的關係，多少是來自占卜的六親原理。中國人相信世界的運行不外乎按照事物相生、相剋、相比的關係運行，事物會生他物，有如父母生子女，所以易佔有父母爻、子孫爻，比如子水生卯木，卯即為子之子孫，而子水為卯木之父母。另外就是以相剋關係成立的，在易佔上稱為財和官，在六親方面即為夫妻關係，比如酉金剋卯木，酉為剋的主動，卯為被動，酉金即為卯木的夫官，而卯木則為酉金的妻財。再來就是相類比的關係，也就是同類相比，比如以天干地支來說，甲乙為木，甲與甲或乙的關係即如兄弟，是以甲為甲或乙的兄弟手足。在八字學上，稱這類關係為六神論。我們所說的事物可以包括任何實物、實體、空間、時間甚至觀念。對中國人而言，《易經》用化繁為簡的法則，可以將時間換為空間，將年月日時轉為東西南北，萬物的關係就可以納入掌中一目瞭然。算命占卜的人，論金錢卦、風水、八字，都是用這三種基本的關係，也就是事物相生、相剋和相比，來觀察彼此互相牽動而形成的。所以，占卜算命不但人人可學，連小孩也可以學，而易占的方式很多，基本道理相同，所以看八字、堪輿、占卜，操作的方式一通百通，都用到了孔子和京房明示的原則。我們可以說，天干地支和相生相剋的六親論（在八字稱為六神論）是中國文化最無可比擬、最重要的發明，不知道這個道理的人，便無法瞭解中國文化事物舉凡政治制度、音律、建造、兵法與文學藝術的精髓。本文作者為命理學家（作者提供）《原載網路與書十三期》

《容乃公推薦名著介紹--章詒和的中國戲曲》　

余仁傑　　近幾年來，中國傳統戲曲在台灣越來越升溫。暑期一向是台灣表演市場的淡季，但今夏卻很熱鬧，邀請了祖國大陸的京劇、豫劇表演團體去台北演出，大師與名角亮相舞台，深受台灣同胞歡迎。整個下半年，除了京劇外，應邀前往演出的還有昆劇、梨園戲、黃梅戲、歌仔戲等，都是重量級的。特別引人注目的是，由台灣國際新象文教基金會發起，從今年12月份至明年1月上半月，在台北舉辦的「新世紀中國昆曲大展演」，集海內外七大昆班舉行匯演。上海昆劇團的梁谷音、計鎮華等名角將主演《蝴蝶夢》，壓軸戲將是浙昆的《牡丹亭》上下本和《漁家樂》。至今已有400多年歷史的昆曲所演唱的多是明清傳奇，其特色是熔歌、舞、詩、畫於一爐，集藝術精華之大成，創造了我國戲曲史上一套完整的舞台藝術體系，影響遍及全國。大約早在清康乾盛世時期，昆曲就傳入台灣，而高品位的「昆曲沙龍」的形成及昆曲社團在各高等學府紛紛創立之狀況則是本世紀四十年代末、五十年代初，昆曲藝術家徐炎之夫婦等從大陸去了台灣後才風行起來。 1987年，台灣成立了正式昆曲團體「水磨曲集」，團長為蕭本耀，組成人員都是當年徐炎之先生的學生。雖然不是職業劇團，但很多成員一直從事業餘演唱活動，為弘揚昆曲這一傳統藝術而不遺餘力。 1990年夏，40餘位台灣的教授、研究生組織「昆曲之旅」訪問上海，在上海昆劇團連續觀摩7天。他們大為驚歎：「原來昆曲並非只有清唱，還保留著如此完整的劇目，如此專業的演員！」他們立即懇請上昆派出名師，赴台教授正宗昆曲。回台之後，曾永義教授等台灣昆曲界名流又多方奔走呼籲，於1991年初成立了「昆曲研習班」。自1993年起，上海昆劇團、北方昆曲劇院、江蘇省昆劇院、蘇州市蘇昆劇團、浙江省京昆藝術劇院、湖南昆劇團不斷應邀赴台演出。上昆導演周志剛及計鎮華、梁谷音、劉異龍、蔡瑤銑、石小梅、王奉梅、龔世葵等20多位著名的昆曲表演藝術家和樂師輪番赴台授課。唱、念、做、打，琴、笛、鑼、鼓，從頭教起，教會為止，短則一年，長則一年半，至今已7期。 1999年，台灣昆劇團成立。這是由洪惟助教授主持的昆曲傳習計劃下成立之昆曲專業劇團，專業演員是會唱昆曲的京劇職業演員，同時吸收不少昆曲曲友加盟或客串演出。另外目前台灣還有兩個昆曲曲會，一是「昆曲同期」，由「水磨曲集」成員為主並主其事；二是「蓬瀛曲集」，俗稱「小同期」。這兩個曲會均在星期天假《中華日報》禮堂舉辦唱曲活動，吸引了眾多昆曲愛好者。 2000年更是台灣的「昆曲年」。3月份，由曾永義、彭鏡禧、康來新、楊孝□、樊曼儂、李殿魁、應平書等人發起成立了「中華戲曲與文學推廣協會」，以普及台灣地區昆曲為宗旨，會員近百人，已成功地舉辦了「兒童戲曲（昆曲）夏令營」和昆曲劇本「讀書會」兩項大型活動。4月份，組成「台灣聯合昆劇團」，台大教授曾永義任團長，率100餘人來大陸參加在蘇州市舉行的「首屆中國昆劇節」。他們演出了包括《玉簪記‧琴挑》、《牡丹亭‧遊園驚夢》等折子戲專場，同時觀賞了祖國大陸七大昆劇團的全部演出，達到了相互學習交流的目的。這次隨團前來觀摩的還有70餘位昆曲愛好者，其中有不少是在校大學生。10月份，由應平書率領的台灣知名女作家訪問團到青島、上海訪問，在上海仿古劇場特地觀賞了由上海昆劇團演出的昆曲專場。應平書女士告訴筆者：目前在台灣能唱昆曲的業餘愛好者已達四五百人，經常參加演出的也有兩百人左右；昆曲在青年文化人中比較普及，越是高文化人群中越風行，欣賞昆曲的人也越來越多，劇場演出昆劇都很賣座。她希望兩岸共同努力，使昆曲這一中華文化瑰寶能世世代代流傳下去。《人民日報海外版》 (2000年12月28日第七版)

一隻斷線的風箏撮合了一對歡喜冤家、一對才子佳人，昨天下午，台灣昆劇團在蘇州蘭韻劇場上演的《風箏誤》讓觀眾笑聲不斷。戲迷感歎：台灣昆曲演員的表演功力與同年齡的內地昆曲演員相比，毫不遜色。這屆昆劇節，台灣和香港昆劇團首次以整本劇目參演。他們的到來，給中國昆劇節帶來了新的亮色。內地昆劇院團到台灣演出，常常是一票難求，台灣觀眾對昆曲的熱情甚至超過了內地觀眾。為什麼昆曲在台灣會這麼熱？台灣昆劇院團的演出現狀又是怎樣的？帶著這些問題，記者採訪了台灣昆劇團團長、台灣「中央大學」教授洪惟助。洪教授介紹，昆曲在清代就流傳到了台灣，上世紀四五十年代，台灣曾有十幾個昆曲社，之後走向衰落。1991年，在社會各界資助下，洪惟助和曾永義兩位教授發起了「昆曲傳習計劃」，持續了10年之久，開辦藝生班培訓曲友，參與者超過400人，其中大學、中小學教師及大學生、研究生佔了極大的比例。1999年，為了延續「昆曲傳習計劃」的成果，洪惟助組成了台灣第一個專業昆劇表演團體——台灣昆劇團。現在，台灣已經有5家昆劇團，專業演員是會唱昆曲的京劇職業演員，同時吸收不少昆曲曲友加盟或客串演出。談到台灣昆曲演員的水平為什麼這麼高，洪教授說，自1993年以來，內地最傑出的昆劇藝術家幾乎都到過台灣指導。江蘇省昆劇院、蘇州昆劇院、上海昆劇團、北方昆曲劇院、浙江省京昆藝術劇院、湖南昆劇團不斷應邀赴台演出，汪世瑜、張繼青、蔡瑤銑、石小梅等50多位著名的昆曲表演藝術家和樂師輪番赴台授課。唱、念、做、打，琴、笛、鑼、鼓，從頭教起，教會為止，短則一年，長則一年半，至今已7期。台灣昆劇演員廣泛、多元地吸收了諸多昆劇名家的特點與精華，並逐步形成自己的特色。此外，台灣的昆劇演員多是大學生甚至研究生，他們對劇本、劇中人物會有比較深刻的領悟，因而在表演時更加揮灑自如。台灣的昆劇團每年除定期舉辦各種演出外，還對昆曲社團舉行各式教育推廣及輔導，以擴大欣賞人口。此外，每次內地的昆曲藝術家到台灣演出，也會受邀到大學、中學開講座，很多學生因此瘋狂地迷上了昆曲，並積極投身於昆曲藝術的推廣。現在台灣昆曲觀眾的平均年齡只有36歲。參加昆劇節學術研討會的專家，對台灣傳承昆曲的做法很推崇，稱之為「台灣模式」，認為值得內地借鑒。而「傳」字輩後人告訴記者，所謂「台灣模式」，其實就是當年「傳」字輩的做法，現在是對傳統的一種回歸。

江青確是一個知音】